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第6部分（第2页）

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何多苓：享受着绘画、诗意以及边缘（1）

何多苓近照　　人物简介

何多苓，1948年生于成都。现为中国美术家协会会员，成都画院画家，四川音乐学院成都美术学院教授。1977年考入四川美术学院，此前在四川凉山州当知青。1979年考上四川美术学院研究生，入油画班学习。以毕业作品《春风已经苏醒》成名。毕业后在成都画院从事油画创作。1985年应美国马萨诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。1987年，何多苓的重要作品《小翟》参加“第一届中国油画展”，获得赞誉无数。1990年，何多苓再度到美国纽约，参观美国博物馆的中国文物，受到触动与启发。回国后，重新调整技法与画风。整个90年代，画“迷楼”和“春宫”系列，加入了大量的中国元素。

2000年，参加“世纪之门？1979－1999中国艺术邀请展”（成都？现代艺术馆）以及“中国油画百年”（北京？中国美术馆）两大展览。

2000年后，画大量女人体与婴儿，杂糅着国画意境与西画技法，风格几年一变。作品关注的对象始终是个体的神态与内在情感。2007年，与翟永明游历墨西哥，画《青春2007》《小翟和龙舌兰——向弗里达？卡洛致敬》，与有着近20年跨度的《青春》《小翟》作了呼应。

先后出版《2005何多苓新作》（环碧堂画廊）、《带阁楼的房子》（吉林美术出版社）、《雪雁》（吉林美术出版社）、《何多苓2007》（吉林美术出版社）等画册。

诗意年代：从知青到画家

牛黄（以下简称牛）：改革开放三十年，中国从文化、艺术到经济领域乃至生活方式都发生了巨变。你是当过知青的，也是第一批上美院的，一直在时代潮流的裹挟中前进。你认为，时代怎样影响我们，而我们又如何影响时代？

何多苓（以下简称何）：首先是时代影响了我，改变了我的命运。我是1977年上的川美（四川美术学院），那会儿不叫油画班，叫油画专业。1979年读研究生，因为当时在校生就可以直接考研究生。

牛：从上世纪70年代末到80年代，可以算是你的第一个创作时期。你当时的代表作《春风已经苏醒》引起了轰动，也奠定了你在国内油画界的地位。那个时代，其实是对整个“文化大革命”运动等不正常的社会状态进行全面反思的时代，不论是绘画、文学、音乐，还是思想。《春风已经苏醒》这个作品在当时也是典型的代表作，对个人是，对时代也是。当时是怎么样一种创作背景？

何：《春风已经苏醒》是我研究生毕业时创作的。当时本身就准备创作与知青生活有关的题材，主题定位在人与自然的关系。那时国外的油画开始进入中国，我们也在找寻国外大师的作品。我在《世界美术》杂志上第一次看到安德鲁？怀斯的画，震撼！立刻就决定用他的技法来画，画法和主题都定了，就把知青的形象改成了农民娃娃的形象，加上动物，加上一片草地。因为觉得怀斯的草画得很好。其实也不知道怀斯到底是怎么画的，就按自己的想象来画。这是我用怀斯的方法画的第一幅画。后来用这种方法画了差不多十年。

牛：这基本上形成了你最初的风格？

何：是的。整个80年代我基本都用这种技法在画。主要就是表现人与自然的关系，以及我理解的自然的神秘性。其中很多结合了我下乡时候的印象，后来（主角）就变成了彝族人，背景很多都是大凉山的风景。

牛：在当时的美术界看来，你画中的技法胜过了所表达的意义。是这样吗？

何：我觉得画面效果就是我要表达的内容。我的画从头到尾都是这样子的。没有那种情节性的主题，或者某种观念性的东西。我关注的是绘画本身的东西。

牛：80年代，思想与物质的禁锢陡然打开，很多思潮在翻涌，很多观念在创立。你在这十年之中都坚持着自己的风格和立场，为什么？

何：我始终是一个不喜欢跟潮流的人，只想照自己的想法画，主要是这样画自己很愉快，我想这也不算是坚持。

牛：有人把你80年代的作品称为“伤痕美术”的一个代表，你认不认同这种说法？

何：可能有点误解。当时“伤痕美术”在国内的兴起，也算是一种时代的潮流，是最前卫的。中国第一次出现了这种批判现实主义的绘画，也代表了那个年代的一批人的看法。　电子书　分享网站

何多苓：享受着绘画、诗意以及边缘（2）

我的作品跟他们的只是形似，我的画并不是以社会批判为题材，也不是以社会批判为目的，主要是想表现内心的一些感受，跟政治背景没有大的联系。当然画的人物都是现实的人，但在题材上不带有批判性质。那是一种诗意的东西，个人化的表达。有某种文学性，这种文学性可以解释为诗意。不是故事性的，也没有情节。我一开始就与“伤痕美术”有很大的距离，跟罗中立的《父亲》这种类型有很大的距离，相似仅仅在于“乡土”上。